Poesía Neoclásica

Las Normas del buen gusto y los principios literarios clásicos fueron los fundamentos de la poesía neoclásica. Su estilo se caracterizó por ser prosaico y excesivamente retorico.

Los ideales ilustrados derivaron en una lírica de evasión y entretenimiento: por un lado se escribe la POESÍA BUCÓLICA, en la que los poetas, con nombres de pastores, expresan sus cuitas amorosas. Para ello utilizan la égloga. Por lo tanto, se compone una POESÍA ELEGANTE, frívola, de exaltación de los placeres.

A continuación te mostramos un video explicativo del tema:

Poesía racionalista

Esta lírica se caracterizó por su interés marcado en los temas derivados del racionalismo, como la ciencia y la filosofía, así como en aspectos relacionados como la moralidad, como la preocupación por los más pobres, la virtud y la fraternidad universal.

La poesía se convierte en un instrumento de “utilidad social” y se presta menos atención a su componente estético, a su belleza. Se abandona los temas amorosos en favor de la intención moral y didáctica. En consecuencia, se recupera un viejo género de procedencia clásica: la fábula.

Ejemplo: Poesia racionalista

Fábula: La zorra y la cigüeña - Jean de la Fontaine

Sintiéndose un día muy generosa, invitó doña zorra a cenar a doña cigüeña. La comida fue breve y sin mayores preparativos. La astuta raposa, por su mejor menú, tenía un caldo ralo, pues vivía pobremente, y se lo presentó a la cigüeña servido en un plato poco profundo. Esta no pudo probar ni un sólo sorbo, debido a su largo pico. La zorra en cambio, lo lamió todo en un instante.
Para vengarse de esa burla, decidió la cigüeña invitar a doña zorra.
- Encantada - dijo -, yo no soy protocolaria con mis amistades.
Llegada la hora corrió a casa de la cigüeña, encontrando la cena servida y con un apetito del que nunca están escasas las señoras zorras. El olorcito de la carne, partida en finos pedazos, la entusiasmó aún más. Pero para su desdicha, la encontró servida en una copa de cuello alto y de estrecha boca, por el cual pasaba perfectamente el pico de doña cigüeña, pero el hocico de doña zorra, como era de mayor medida, no alcanzó a tocar nada, ni con la punta de la lengua. Así, doña zorra tuvo que marcharse en ayunas, toda avergonzada y engañada, con las orejas gachas y apretando su cola.
Para vosotros escribo, embusteros: ¡ Esperad la misma suerte !
No engañes a otros, pues bien conocen tus debilidades y te harán pagar tu daño en la forma que más te afectará.

Moraleja: No engañes a otros, pues bien conocen tus debilidades y te harán pagar tu daño en la forma que más te afectará.

Ejemplo: Poesía Neoclásica

Saber sin estudiar (Epigrama)

Admiróse un portugués de ver que en su tierna infancia todos los niños en Francia supiesen hablar francés. «Arte diabólica es», dijo, torciendo el mostacho, «que para hablar en gabacho un fidalgo en Portugal llega a viejo y lo habla mal; y aquí lo parla un muchacho».

NICOLÁS FERNÁNDEZ DE MORATÍN

Oda III [Poema: Texto completo]Juan Meléndez Valdés

Cuando mi blanda Nise lasciva me rodea con sus nevados brazos y mil veces me besa, cuando a mi ardiente boca su dulce labio aprieta, tan del placer rendida que casi a hablar no acierta, y yo por alentarla corro con mano inquieta de su nevado vientre las partes más secretas, y ella entre dulces ayes se mueve más y alterna ternuras y suspiros con balbuciente lengua, ora hijito me llama, ya que cese me ruega, ya al besarme me muerde, y moviéndose anhela, entonces, ¡ay!, si alguno contó del mar la arena, cuente, cuente, las glorias en que el amor me anega.

Países y Autores del género lírico neoclásico

Aunque la lírica no tuvo el auge del teatro y la prosa, hubo importantes representantes del género en Francia e Italia:

•           En Francia, desde el siglo XVII la poesía entra en un periodo de divagaciones y estudio de sus propias manifestaciones. Un ejemplo es el “Art poétique” de Nicolas Boileau-Despréaux, escrito en 1674. También, en el siglo XVII, sobresale Francois de Malherbe, quien consideraba que la imaginación exaltada y la emoción temblorosa eran defectos que se debían evitar. André Chénier fue el poeta mas conocido del siglo XVIII. El espíritu didáctico y el afán moralizador del neoclasicismo encuentran expresión en las fabulas, breves composiciones en verso o en prosa que cuentan episodios protagonizados por animales o seres imaginarios. Sirven para enseñar normas de conducta y reglas morales. Jean De La Fontaine dio valor literario y universal del género. 

François de Malherbe fue un poeta, crítico y traductor francés.
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La sabiduría es una tranquilidad del alma que por nada puede ser turbada y que ningún deseo inflama. -Boileau

Género Epistolar

Tuvo en este siglo una importante presencia. Las cartas fueron, en manos de los ilustrados, un medio para difundir conocimientos sobre gente, costumbres y actividades.
El esquema literario convencional y muy de moda buscaba la verosimilitud. Cartas persas del filosofo y escritor francés Montesquieu, se convirtió en toda Europa en un modelo literario que se debía imitar.


Cartas persas: esta obra de Montesquieu se caracterizaba por su ironía y rasgos divertidos aunque trágicos. El protagonista Uzbek, emprende un viaje a parís desde su residencia en Ispahán. El viaje se realiza en diez etapas y al narración entera concluirá luego de de ciento sesenta y una cartas.

" Ya has visto, Mirza querido, cómo su propia perversidad acabó con los trogloditas y fueron víctimas de su injusticia. Sólo quedaron dos familias, de tantas como eran, que evitaron las desgracias de la nación.

¿POR QUÉ ES TAN RARA LA RECTITUD DE CORAZÓN?

Había en el país dos hombres muy raros que tenían humanidad, conocían la justicia, tenían apego a la virtud, y no menos estrechamente unidos por la rectitud de su corazón que por lo estragado del de los otros; eran testigos de la general desolación... "

- MONTESQUIEU, Cartas persas, 1721. Editorial Planeta, 1989. Traducción de José Marchena. [Primer fragmento sobre la utopía de los trogloditas. FD, 08/09/2006.] 

Estructura Epistolar

Genero literario ensayistico, dignificado por un estilo exigente y formal, muy a menudo provisto de intención didáctica o moral, pero otras veces consagrado a una función distractiva.

También recibe el nombre de "epístola" la composición poética en la que el autor se dirige a un receptor bien determinado, real o imaginario, que se considera ausente; la forma metrica habitual de este tipo de poemas es el terceto encadenado o el verso blanco.

Se prodigaron las epístolas en prosa y en verso, en línea con el afán comunicativo y abierto que tenían ambos género y su afinidad con los ideales de la estética renacentista. No siempre tenían por qué tener un destinatario, pues podía ser ficticio, un mero pretexto para el desahogo personal.

Estructura Epistolar

Una estructura habitual de las epístolas incluye las siguientes partes:

·         Introducción

·         Primera parte, de carácter teórico-doctrinal

·         Segunda parte, exhortación moral

·         Conclusión